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简析博物馆陈列设计主次关系的表现

作者: 祁闻砚    发布时间:2021-01-25 09:25    阅读量:127

来源:《文物鉴定与鉴赏》2020年4期

作者:祁闻砚


  摘 要:博物馆陈列设计不仅是为了凸显展馆的艺术气息、营造良好的观赏环境,还是提升展品与环境、空间的融合效果,达到吸引人们眼球,展现人文关怀的重要方式。所以在博物馆陈列设计中,应对展品的主次关系进行合理规划,以达到吸引观众、优化展馆艺术环境的作用。


  关键词:博物馆陈列设计;主次关系;合理规划


博物馆展陈


  陈列是展现博物馆社会功能、实现展品与观众深层次交流的重要途径。陈列设计不仅能凸显展品的特征,加强人们对展品的深入剖析,还能营造浓厚的历史文化氛围,给人们更加直观的体验,丰富人们的精神层次。因此,提高博物馆陈列设计的合理性尤为必要。本文主要对图形和背景、人和物等主次关系进行论述,以提升博物馆陈列设计水平。


  1 图形与背景间的主次关系


  在对博物馆陈列设计实行分析研究过程中了解到,图形与背景之间存在明显的主次关系,通过合理规划设计,可在提升图形与背景的融合效果基础上,展现展品主要形态,营造不同的视觉效果,进而增强展品的吸引力。也可以说,图形与背景两者之间就像画布中的图和底的关系一样,图是用来展现作品核心内容,以此来吸引观众的注意力,属于创作中较为重要的内容。而底则是创作中的辅助元素,用以对图的内容实行渲染和凸显,起到一定的填充作用。正确处理图与底之间的关系,合理把控两者间的主次变化,并通过色彩、光线、温湿度等的变化,可在凸显展品特征及内涵的基础上,营造良好的展示环境及氛围,达到历史文化传播的作用。同时,观众在欣赏展品的过程中,其精神层面、审美层面都将得到显著提升,为观众带来不一样的视觉体验。


  如秦始皇陵博物院中,末代皇帝展览陈列设计中,整个环境的背景以深灰或冷色调为主,展品的背景则选择了褐色为底色,用以衬托展品的内容。这样的设计方式可以有效区分图与底之间的主次关系,将作品的艺术表现效果及内涵很好地凸显出来,增强整个陈列馆的视觉效果。由此可知,在陈列设计中,合理规划展品之间、展品与空间和背景之间的关系,可在保证整體协调统一性的基础上,全面凸显出展品的主次变化,烘托展品的艺术价值,进而促进博物馆的快速发展。


  2 人和物之间的关系


  随着社会前行脚步的加快,博物馆也从原来的为物服务逐渐转变成为人服务。在博物馆陈列设计中,也更加注重“以人为本”理念的融入,注重人文关怀及人文精神的体现。这主要是由博物馆自身的展出功能及特征决定的。博物馆中的每一件艺术展品都具有较高的文化价值和底蕴,其展出的目的是让更多人了解不同时代的发展情况,感受不同时代人们的智慧结晶。这就需要在陈列展出过程中吸引更多的人驻足观看,才能实现上述目标。因此,在陈列设计中,考虑人的因素是非常重要的,不过这并不代表完全忽略物的重要性,只是将其放在仅次于人的因素之后。


  换个角度分析来看,博物馆展览展出的不同年代的具体实物,一切的设计都是为将人引到实物观看上来,所以要将实物作为设计中心。如果在设计完成后,发现没有实物作为支撑,那么再好的设计也会黯然失色,无法凸显其整体价值。所以在设计过程中,设计人员要注重人与物之间的有效联系,在人性化设计的同时,高度尊重物的表现,以更好地增强展览效果。


  陈列设计在人与物之间建立了一个共同交流的媒介,一方面营造了一个良好的空间环境,进行实物美感的直观展现,以满足观赏者心理及生理上的需求;另一方面,通过人性化设计理念的融入,营造轻松、愉悦的观赏氛围,让人们在观赏过程中更好地感受到古代文化的魅力,提高审美层次。


  例如,纽约现代艺术博物馆的设计,通过与学校合作,将一些艺术类课程搬到博物馆中,一方面为艺术展现提供了充足空间,另一方面也为学生的实践活动提供了支持。其中的接触计划,就充分利用视觉思维课程的相关内容,进行直观的展现,为盲人及弱势人群制定专门的感应场馆,这类人群在展馆内可佩戴特殊手套,通过触摸来感受展馆内的艺术雕塑及文字说明,从而帮助其了解展览内容,突显博物馆人性化设计。


  再比如,湖南里耶博物馆,在展览战争历史时,采用影院设计方式,将动态影像与立体造景结合起来,通过电影与舞台戏剧的展现,将古代战争场景予以重现,带给观众不一样的视觉体验。同时设计过程中采用4D视觉艺术,人们在观影过程中,可通过不同触感的感知,真实体会到战争的实际场景,进而达到感同身受的效果。


  此外,为进一步凸显人性化设计理念,在观影屏幕的设计上,设计者采用弯幕造型,观众可以躺在特定的椅子上向上观看,将整个屏幕收入眼底,再配合椅子的振动,更加直观地感受当时的历史场景,实现人与物的完美融合。在博物馆陈列设计中,只有处理好图与底、人与物之间的主次关系,协调和把握各类元素,才能从一般的渲染气氛提升到艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的渲染方面,为美的存在创造土壤,此时美便顺其自然地应运而生。


  3 展品与辅助展品的应用


  3.1 展柜、展架的应用


  展览中,展柜和展架是较为关键的组成部分,为更好地凸显展品内涵,提升展示效果,需要按照展品规格及尺寸进行展柜、展架的设计,并对其色调、形态、重量实行科学分析,以加强展示效果,避免视线遮挡或色调混乱带来的影响。


  展品不同,展柜设计自然也会存在差异性,不过在保证展柜的个性化特征同时,还应注意其与周边展柜的协调效果,降低突兀感,突显整个展品的视觉效果。现阶段,展柜设计形式以直立式和水平式两种为主。直立式展柜中包含壁式、嵌入式和独立式三种形式;水平式展柜主要以平坦、倾斜、桌式或台式等形态呈现。设计者要通过对展览产品的全面分析,选择合适展柜,增强展览视觉效果。


  另外,在展柜设计中,内部设计也是不可忽视的重要内容。内部设计需要根据展品大小及形状,绘制设计图纸,且利用相应的审核修订,确定最终形态。柜内设计要做到对实物分清主次,把握好整体的稠密度。过稀会使整个展览显得过于单薄,而过稠又会让人感觉凌乱。且不同的展览对展品稠密度要求是不一样的。


  展柜内部设计需根据展品观赏效果来对其高度予以确定,设计师们根据展览文物的大小、形态以及质地,选择不同高度和材质的展架或者展托,从而使整个展览保持在视觉上较为流畅的形式布局状态。


  3.2 辅助展品应用


  博物馆陈列设计中,使用的辅助材料包括科学性辅助材料、艺术性辅助材料、说明文字三种。科学性辅助材料以地图、照片、拓本、模型等为主;艺术性辅助材料以绘画、雕塑、布景箱等为主;说明文字则是以标题、前言结语、展品说明等文字内容为主。在辅助材料设计中,应明确其次要关系,以免出现喧宾夺主的现象。文字说明应简介清晰,便于观众准确掌握产品基本信息,且尺寸大小要以展架的实际情况科学设置,字体可结合展品实际科学选用,在提高展品认知度的基础上增强整体展馆的艺术效果。


  4 结语


  综上所述,在博物馆陈列设计中,主次关系的凸显及合理规划,能有效地提升展品的艺术效果,烘托展区的艺术氛围,吸引更多观众驻足,进而改善观众的视觉体验,实现传统文化及人文文化的传播,全面突显博物馆的建设价值。


  参考文献


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  [2]朱果.对新时代下的博物馆陈列设计发展探讨[J].城市建设理论研究(电子版),2018(31).

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