袁喜明（广东美术馆， 广东 广州 510000）
摘 要：陈列是美术馆实现其社会功能的主要方式， 是美术馆进行公共文化教育和服务的实际载体。 一个好的展览陈列能够放大美术作品的影响力， 体现作品的美术价值。 造境是在美术展览中常用 的营造意境的手段， 正确应用 造境塑造完美的艺术形象是美术馆展览需要不断探究的地方。 本文针对美术馆展览陈列中造境的重要性进行论述。
关键词：美术馆； 陈列； 情境
中图分类号：J525. 2 文献标识码：Ａ 文章编号：1 005-5312（2019）08-0261 -02
一、引言
美术馆集中了国内外杰出艺术家的绘画、雕塑作品， 是展现艺术梦想和追求的场所。 同时， 美术馆也是一个国家艺术造诣的体现， 是传递精神文明的载体。 通过美术展览， 让更多的人了解丰富灿烂的艺术文化， 激起人们的共鸣。 在美术展览中，造境起着至关重要的作用。造境通过营造艺术氛围，让观众融入到意境中，增强艺术的感染力。现代美术馆展览中要善于应用科技手段，通过意境的营造达到更高的艺术效果。
克里克展柜案例-新疆美术馆
二、由场景营造意境
场景对意境的营造有着关键作用，成功的美术展览肯定是善于制造符合美术作品所需的场景。场景的营造一定要是科学合理，不能喧宾夺主，而是要突出美术作品的美学价值。国内很多美术展览在造境上“用力过猛”，过于强调意境，而把艺术追求抛之难后。
美术馆场景的布置首先要先了解展览的性质、主题方向、艺术家的需求以及展厅的位置和场地的功能，以便于充分发挥展厅的优势，达到良好的展览效果。在实际的展览布置上，要对展厅、版面、说明牌和分段有一个全面整体的规划和布局，体现展览的主题，为参展者营造舒适、和谐的参观环境。例如，在展览中国山水画的时候，要从艺术作品的整体出发，根据山水画的特点，展馆配色应该保持色调协调一致。色彩和音乐又称之为视觉艺术和听觉艺术，视觉和听觉是场景布局的关键，它要确保整个馆内展览的一致性，色彩和音乐和谐，最好是能带动观众情绪，打动观众，不至于让人产生审美疲劳。例如，中国美术馆以往做“民间美术陈列”中，在馆内挂大红灯笼，天花板上吊龙的形象，这些特定的中国元素一下子就把中国年的意境构造出来。
三、色彩和光源营造意境
陈列所用的色彩，要根据展览的主题和作品的内容来确定所使用的色调。例如，带有历史性质的展览，应该使用暖色调和中间色调为主，营造古朴典雅的氛围，大面积使用这种色调让展厅显得庄严肃穆。对于不同的观看人群，也要使用不同的色调。例如少儿性质的展览，要考虑少儿的心理特征，应用纯度高的浅色调为主，色彩可以多变，让展厅氛围显得轻松明亮。在展览中，色彩和灯光是相辅相成的，要利用好色彩的象征，让人产生联想，营造好的意境。当今，光学科技迅速发展给我们的美术馆展览提供了更多的表现形式，我们要做的就是利用好灯光和色彩，最大程度地放大藏品的艺术之美。在美术馆展览中我们常用的就是点光源，点光源一般打在作品上，让人把注意力放在作品上，有强大的力量感，点光源一般用在雕塑或者小件的艺术品，使用点光源要注意保留作品的原色，因为有些有色光打在作品上容易使之失色，如广东美术馆在2018.7.1-22“笔墨纸砚”展，对展厅作品的雕塑灯光布置，灯光师对展厅的雕塑作品对灯光的明暗点光源的处理达到极佳效果，突出作品特质，吸引观众眼球。同时也要注意避免出现炫光。散光源与点光源不同，散光源更注重色彩的和谐，给人舒适的感觉。基本上，一个展览的色调布局也有高潮部分，它体现了展览的主题，是最具说服力、感染力最强的部分，要用醒目的色彩或者强烈的对比来凸显该作品，来吸引观众的目光。光和色彩也体现了展览的层次和风格，是展览中非常重要的一个环节。策划展览的时候要科学合理地处理好参展作品的主次，利用好色彩和灯光，达到色调统一、切合主题、舒适和谐的展览效果，使展览效果达到最佳，如广东美术馆在2018.9.30-11.2丁乙作品中，由于五号厅的作品尺寸很大，展场为避免出现炫光，展场光源使用洗墙灯，地板铺设吸光地毯，使整个场景光亮、柔和、舒适。
新加坡美术馆展柜案例
四、使用空白艺术造境
美术馆展览中空白艺术的适当使用可以凸显艺术作品，使展览陈列简洁明了。空白艺术是我国美术别具特色的一面，强调的是“空”而不是“白”，它力求用最简练的手法来体现场景，“以少胜无”，删减繁琐的笔墨，留下空白，给人无限的遐想空间。中国画中留白这种独特的艺术表现手法，在今天的美术展览也有很大的启发。留白不是全部空白，它是中国画中抽象艺术的精髓，通过展露冰山一角，让观众进入想象，在脑中去补充画面的空白，去体会作者所表达的情感。在营造美术意境的时候，并不是展品越多越好，也不是展览道具越多越好，适当的空白在展览艺术中可以增强视觉效果。美术馆展览的重点是艺术品本身，在造境中应用空白艺术既可以突出作品，也可以结合灯光和色彩效果构造层次感，营造静谧深沉的环境，给观众遐想的空间。空白艺术在营造意境中大多是作为背景，在策划会展陈列的时候首先要确定整个展览的主题，根据主题确定主色调。这需要对整个陈列空间有整体把握，在设计上充分利用展厅的优势，从地面、天花板、墙面、展柜，在视觉上达到和谐的效果，统一和变化不突兀，将传统的意境构造和现代的审美情趣结合起来，满足人们视觉上和心理上的追求，又如“笔墨纸砚”展，艺术家与策展人对展场布置应用空白艺术大胆留空的手法给观众遐想的空间。
五、安全和后勤保障造境
我们在追求美的同时，也要注意考虑安全因素。美术作品包含艺术家的个人心血，凝聚艺术家的灵感和才情，具有非常宝贵的艺术价值，如果一旦发生损毁，那将可能是不可估量的损失。所以，在造境的时候，必须要安全的警钟长鸣，消防安全、展厅安全和物业操作安全一定要严格把关。布展和撤展是构造意境的关键环节，在筹备策划美术展的时候一定要明确布展和撤展的流程，依据展品布展路线设计图纸并按要求装修，展厅装饰期间做好安全监察工作，严格把关现场施工物料，对易燃易爆和有毒物品要及时清查，确保会展安全。震动是对作品最大的损坏，再怎么保护也不好弥补。布展时要根据布展路线图来摆放展品，布撤展期间一定要做好包装，使用泡沫减少震动和搬动可能带来的损坏，认真检查装裱是否会对绘画带来不好的影响。美术展需要用到大量的展架、摆件、展柜、灯具等，这些物件的有效利用和合理保管是对展览造境的有力支持。展馆的后勤工作就是对这些物资进行合理的调配和保管，做到存储分布合理、摆放有序，所有用具都要做好记录，以便于使用和维护。国内很多展馆在这方面还存在许多不足之处，展具在要使用的时候才准备，展览完毕后就处理掉，造成大量资源浪费，不符合现在绿色办展的要求。我们要努力做到在节约资源的同时，使展览效果达到最佳，布展期间也是安全隐患最多的节点，注意做好防患措施，控制无关人员进入展区，佩戴统一证件，做好防护带、严格操作规程等工作。
美术馆也要善于利用网络工具，用网络的优势为美术展览提供更加多元化的展示方式，也给后勤保障提供更加方便快捷的窗口。美术展览实际上也是一种商业活动（这个提法不一定准确），只有不断推陈出新，利用不同的风格和表现手法去吸引不同层次和年龄段的观众。美术馆也要有自己的特色，要在时代的潮流中根据人们审美和心理需求的变化而推出合适的美术展，这就使得造境成为现在展览艺术工作者所要钻研的重要问题。
香港一新美术馆壁柜
六、结语
随着时代的不断发展，人们对精神生活的追求越来越高。美术馆作为精神文明的载体，在今天依然肩负着重要的历史使命。当今，美术展览还尚未形成一个完善的体系，管理制度也还有待加强，需要我们不断去探索，不断在展览实际中总结经验，这也给当代展览艺术工作者提供了展现自我的平台。造境对美术展览陈列有关键作用，它是完美呈现艺术形象的重要形式。造境不仅仅是在展览成列中制造实实在在的实景，而且要营造出实景背后具有绘画美学所拥有的意境。要适当地选取道具，通过色彩和灯光塑造情境，适当地融合空白艺术，在视觉上和听觉上给人美好的感受。造境实际上也是一种艺术创作，它是默默无闻的绿叶，烘托着美术作品，放大美术作品的艺术价值。我们在攀登艺术之巅的时候也要注意脚下安全，做好后勤保障工作，合理利用资源，实现绿色办展、绿色参展。参考文献：
[1]刘晴明.造境对美术馆展览陈列的重要性[J].中国民族博览,
2018(05).
[2]李先帆.融合与造境[D].北京:中央民族大学,2018.
[3]李荣琳.承传东西造境油画[D].北京:中央美术学院,2013
